ГРАНИ СОЗНАНИЯ. ЭСТЕТИКА РУССКОГО КОДА И ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 09/06/26
4 000 pуб.
«Грани Сознания. Эстетика русского культурного кода и визуальное искусство»
9 июня 2026
Время: 20:00-22:00
Рассказывает: Валерия Путинцева-Арданская, кандидат философских наук, научный сотрудник просветительского отдела Московского музея современного искусства
9 июня 2026
Время: 20:00-22:00
Рассказывает: Валерия Путинцева-Арданская, кандидат философских наук, научный сотрудник просветительского отдела Московского музея современного искусства
Что объединяет замысловатую резьбу на крестьянской избе, огненные краски «Вихря» Филиппа Малявина, сценические костюмы «Русских сезонов» и Парижские коллекции Гоши Рубчинского? На первый взгляд, это случайные точки на карте истории. Но что, если между ними проложены невидимые нити, несущие один и тот же культурный код?
На лекции исследуем вместе, что определяет наше визуальное мышление от народного архетипа до цифрового авангарда. Рассмотрим первичный код в деревянном зодчестве и народном искусстве, где каждый завиток и цвет несли сакральный смысл от древнерусского искусства. Увидим, как форма кокошника служила архитектурной и космологической моделью мира! Обсудим, как такие художники как Филипп Малявина и Константин Маковский транслировали народную энергию и тип на академический холст, создавая канонические, но полные жизненной силы образы.
И конечно, «культурный вирус» русского стиля: рассмотрим, как стиль à la russe вышел в мир. Вдохновимся русскими талантами - от Сергея Дягилева, взорвавшим представление о сценическом образе, до Гоши Рубчинского, чья эстетика постсоветской улицы переформатировала мировую моду. Завершим наше рассмотрение анализом того, как искусство нейросети переосмысляет русский культурный код и почему все стремятся попасть в Суздаль на «избинг»? Это история о том, как локальный язык стал универсальным трендом!
На лекции исследуем вместе, что определяет наше визуальное мышление от народного архетипа до цифрового авангарда. Рассмотрим первичный код в деревянном зодчестве и народном искусстве, где каждый завиток и цвет несли сакральный смысл от древнерусского искусства. Увидим, как форма кокошника служила архитектурной и космологической моделью мира! Обсудим, как такие художники как Филипп Малявина и Константин Маковский транслировали народную энергию и тип на академический холст, создавая канонические, но полные жизненной силы образы.
И конечно, «культурный вирус» русского стиля: рассмотрим, как стиль à la russe вышел в мир. Вдохновимся русскими талантами - от Сергея Дягилева, взорвавшим представление о сценическом образе, до Гоши Рубчинского, чья эстетика постсоветской улицы переформатировала мировую моду. Завершим наше рассмотрение анализом того, как искусство нейросети переосмысляет русский культурный код и почему все стремятся попасть в Суздаль на «избинг»? Это история о том, как локальный язык стал универсальным трендом!