БИОГРАФИЯ С БОКАЛОМ. СИМВОЛИСТЫ. 22/10/22

Символизм (греч. simbolon – знак, символ) – литературное и художественное направление в искусстве, возникшее в конце ХІХ — начале XX вв. Основой творческой деятельности для мастеров, работающих в этом стиле, стал символ – некая тайная идея или мысль, реализованная в контексте мистических или романтических концепций, потусторонних явлений, снов, намеков и тайны. В символизме явления реального мира, природа и люди выступают лишь способом передачи внутреннего, глубоко личного, переживания художника. 

Основоположники этого течения часто обращались к идеалистической философии Шопенгауэра, «теории бессознательного» Эдуарда Гартмана и трудам Фридриха Ницше. Символизм разрабатывал собственные новые, зачастую абстрактные, средства выражения психологических переживаний. Работы этого направления стали началом конца классических живописных традиций в изобразительном искусстве. 

Художники символизма в своих картинах провозглашали идеи о том, что за миром предметным скрыта иная, невыразимая реальность, сотканная из снов и видений. Основные акценты делались на эмоциях, чувствах и субъективном взгляде мастера. Символизм дал художникам веру в способность – и необходимость – показать зрителю правду, идущую из глубины души. Мастера кисти обратились к оккультизму, к исследованию различных патологий и парадоксов, к миру снов, меланхолии, эротизму, к извечным темам зла и смерти, демонстрируя явный социальный антибуржуазный протест. 

Символизм стал своеобразным мостиком от романтического стиля XIX века к живописи модернизма начала века XX-го. При этом он никогда не считался формальным стилем - настолько эклектичными были произведения его последователей. Имея глубокие связи с миром литературы, символизм в живописи часто демонстрировал визуализацию образов, созданных поэтами, писателями и философами, такими, как Поль Верлен, Артюр Рембо, Эдгар По, Стефан Малларме, Артур Шопенгауэр.